Янв112024
В прошлой статье мы с вами теоретизировали о методе рисования «от пятна». А сейчас мы можем попробовать на практике нарисовать морскую волну от пятна. Это очень просто, как раз для того, чтобы начать.
1. Чтобы нарисовать морскую волну на бушующем море, сначала следует провести распределение цвета на фоне. Смысл в том, чтобы расположить на холсте общие пейзажные планы, которые формируют среду массивными цветовыми пятнами.
Ноя42023
Если вы будете искать в интернете, как научиться делать керамику своими руками, вы обнаружите множество статей с сомнительными советами: «вы сможете научиться работать на гончарном круге за пару часов», «вы можете обжигать некоторые глины в духовке», «накопайте глину в ближайшем карьере». Однако, я настоятельно рекомендую не доверять данным советам и не читать эти статьи. Хотя бы потому, что глина для создания керамических изделий используется строго специальная, она называется «керамическая масса».
Янв222021
Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой, Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой.
Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.
Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.
Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся.
Итак, приступим к работе.
Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья.
На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму.
Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.
Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.
Обратите внимание, на два момента:
1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.
2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет.
Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.
А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый цвет с коричневым.
И снова просушиваем работу.
Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.
Опять всё высушиваем.
Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.
После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.
Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика.
Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321
Сен142020
Сегодня мы с вами, друзья, пишем сиреневый пейзаж акварелью, очень нежный и романтичный. Наверное, немного эльфийский. Работа не сложная в исполнении, но весьма полезная для новичков, потому будем писать воздушную перспективу. Но не на чистом небе, а за лесом! Многослойным таким, туманным лесом. Кроме того, используем несколько разных техник работы с акварелью: по-мокрому, многослойные лессировки, и в конце детализируем рисунок по-сухому.
Май252020
Сегодня у нас будет перевод видеоурока с корейского языка. Сегодня в нашем уроке модная интерьерная вещица — картина с монстерой в технике акриловой заливки.
Сен222017
Видео-семинар Игоря Сахарова «Живопись. С чего начать» обращён именно к тем, кто только начинает свой путь в живописи. И даже более того: к тем, кто впервые начинает рисовать, и маслом, и вообще рисовать.
Июл202017
На Risoval-ko уже была опубликована первая часть замечательных видео-мастер-классов художника Um KyungHo. И вот настало время продолжения. Ещё несколько вариантов, как нарисовать деревья акварелью.
Июл92017
Июл12017
К вашему вниманию отличная подборка видеоуроков художника Um KyungHo, в которых он показывает, как рисовать деревья акварелью. В первой части подборки представлено три видео, в которых мы научимся рисовать разные породы деревьев, как лиственных, так и хвойных. В стиле Um KyungHo чувствуется влияние классической китайской пейзажной живописи. Все работы очень живописные, на них мы видим не только само дерево на белом листе, но и какие-то наброски окружающего ландшафта. Что сразу же превращает банальное ученические упражнение в приятный этюд. Но, в то же время, рисовать такие деревья не сложно, даже новичку. Дерзайте, успехов!
Мар122017
Весна идёт, Весне дорогу! (с) Как в песне поётся. И очень хочется уже тепла, свежего и ласкового ветерка, буйной и свежей зелени вокруг, ярких солнечных красок вокруг. Любой человек, воспользовавшись этим уроком рисования, сможет добавить в свою жизнь весны и радости. Сегодня рисуем картину «Радужное Дерево» масляной пастелью в смешанной технике.
