Авг132021
Сегодня нам с вами на страницах Risovaol-ko предстоит приятное знакомство с художницей, декоратором и затейливой сказочницей из подмосковного Краснознаменска Олёной Коневой. Олёна разносторонне одарённая и глубокая личность, которая не только занимается живописью в разных техниках, но и обучает рисованию детей и взрослых. Итак, кто она — Олёна Конева: сказочник и художник, или художник сказки?
Янв252021
Художник Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) уроженец славного города Саратова. И именно его Вячеслав воспел в своих работах. Конечно, у такого талантливого и много где побывавшего художника есть работы и на другие темы, например, Прага, Стокгольм и прочие города Европы. Их можно увидеть, например, на сайте самого Вячеслава или на интернет-галереях. Но сегодня хочется рассмотреть именно его Саратов: такой камерный, старинный, ветхий и родной, такой живой и настоящий.
Янв222021
Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой, Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой.
Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.
Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.
Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся.
Итак, приступим к работе.
Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья.
На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму.
Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.
Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.
Обратите внимание, на два момента:
1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.
2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет.
Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.
А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый цвет с коричневым.
И снова просушиваем работу.
Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.
Опять всё высушиваем.
Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.
После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.
Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика.
Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321
Сен142020
Сегодня мы с вами, друзья, пишем сиреневый пейзаж акварелью, очень нежный и романтичный. Наверное, немного эльфийский. Работа не сложная в исполнении, но весьма полезная для новичков, потому будем писать воздушную перспективу. Но не на чистом небе, а за лесом! Многослойным таким, туманным лесом. Кроме того, используем несколько разных техник работы с акварелью: по-мокрому, многослойные лессировки, и в конце детализируем рисунок по-сухому.
Июл52017
Эти интересные акварельные пейзажи внутри животных принадлежат молодой немецкой художнице и иллюстратору Джессике Яник (Jessica Janik). Она проживает и работает в Дрездене. Её работы находятся где-то на стыке сюрреализма и реальности.
Янв22017
Чумаченый акварельный мир Брента Фандербурка поражает яркостью и контрастностью цветовых решений. Довольно неожиданно видеть такие краски и цвета на акварельных работах. Это первое, что бросается в глаза. Даже раньше, чем нереальные как странные сны, сюжеты его картин.
Ноя192016
Manastir Hilandar
Мы уже знакомили наших читателей с работами сербского художника Бранислава Марковича (Branislav Markovic). Это были воздушные и туманные акварельные пейзажи, написанные по мокрому. И вот перед нами ещё одно направление его творчества: городской пейзаж. Эту серию работ под названием «Акварели-Места», которую Бранислав опубликовал в своём фейсбуке, он писал в технике «по сухому».
Окт302016
Просто и интересно сделать акварельные открытки из осенних листьев в технике штампирования. Даже отдыхать от рисования можно с пользой и с творческой составляющей. Не всё же раскраски-антистресс раскрашивать. Я вообще считаю, что эти раскраски сжирают наш творческий потенциал. Вроде что-то делал, а в результате ноль, пустой выхлоп. Ничего не создал, ничему не научился. Работа со штампами может быть очень сложной и многоэтапной. И будут получаться сложные и по цвету и по композиции работы. Но изучать цветовые эффекты, конечно, лучше с чего-то менее масштабного. Так что присмотритесь к этому мастер-классу по акварельным открыткам.
Июл162016
Июн292016
Создание простого фантастического пейзажа акварелью приятная задача для начинающего художника. На этой эффектной картинке мы видим не только чудесное небо, но и как изображается лесная просека в пространственной перспективе. На примере этой работы можно отлично освоить рисование по-мокрому, делать перетекающие заливки цветом. read more
