Что нужно для того, чтобы начать рисовать маслом: несколько практических советов

 

 

«Что нужно для того, чтобы начать рисовать маслом?» – вопрос многих начинающих художников. К масляным краскам ещё столько надо всяких сопутствующих вещей!  Придёшь в магазин, а там столько всего на полках. Совершенно не понятно, что же надо покупать, а с чем пока можно повременить. В основном люди испытывают акварель ещё в детском саду, гуашь – в школе. Поэтому эти краски кажутся нам простыми и понятными. А вот работа с масляными красками озадачивает. Давайте разберёмся, что необходимо иметь для полноценной работы с маслом, определимся, без чего не обойтись, и составим чёткий список.  Имея набор самых необходимых инструментов, будет легко начать писать маслом. А остальное будете докупать по мере наращивания опыта.

 

1. ХОЛСТ  И ПОДРАМНИК

Давайте сначала разберёмся с этими двумя архиважнейшими художественными принадлежностями для рисования маслом.  Мы решили объединить эти два пункта в один, потому что так удобнее будет объяснять новичку. Потом, когда вы уже наработаете некоторый собственный опыт, вы сможете выбирать холсты отдельно, и подрамники отдельно. Сами будете их грунтовать, сообразуясь со своими предпочтениями. Но свои первые холсты намного проще покупать сразу готовыми в художественных магазинах. Выглядит эта вещь, чаще всего, как деревянная рамка с натянутым на неё белым холстом. Они могут быть совершенно различных размеров.

 

Подрамники бывают разные:  рама с натянутым холстом; из фанеры — твёрдая основа;   комбинированные – из фанеры или картона, на которые наклеен холст. 

Для живописи поверхность холста лучше, чем фанера. Потому что у холста лучше фактура для нанесения краски.

 

Когда будете покупать готовый подрамник, обращать внимание надо на три пункта:

  • непосредственно подрамник
  • холст (ткань)
  • качество грунтовки.

 

По порядку остановимся на каждом пункте.

ПОДРАМНИК — Чаще всего в художественных магазинах можно встретить подрамники первого типа, с натянутыми холстами. Обычно они сделаны из древесины берёзы или липы. Внимательно осмотрите рамку: на брусках не должно быть сучков, червоточин, трещин. Тем более гнили! Но гниль это редкость, конечно. Но всё равно, не теряйте бдительности. В процессе доставки товара до потребителя могли быт нарушены условия хранения. Если видите подобный брак, то не покупайте такой подрамник! Второе, на что нужно смотреть — это на ровность самого подрамника. Внимательно посмотрите на него со всех сторон: углы должны быть все по 90%.  Приложите всеми плоскостями по очереди на ровную поверхность и убедитесь, что он не качается на ней. Нам надо убедиться, что подрамник не по повело и не скрючило.

И третий важный момент, на который обязательно надо обращать внимание при покупке, это крепление холста. Переверните основу тканью вниз и убедитесь, что ткань не провисает. Холст должен быть натянут плотно и равномерно, на нём недопустимы никакие складки или вмятины.  Так же осмотрите его на предмет пятен. Если на холсте есть какая-то грязь, откажитесь от его покупки. Потому что не известно, будет ли потом это пятно проступать через краску, или нет.

А чтобы правильно выбрать приклеенную основу, надо убедится, что она хорошо и ровно приклеена, прочна и не пересушена. Это сложнее. Поэтому новичкам всегда предлагают подрамники с натянутым холстом.

 

ХОЛСТ —  Для начинающего художника самым простым в освоении считается льняное полотно мелкой или средней зернистости. И не случайно именно они более всего представлены на прилавках магазинов в готовых вариантах.

Когда будете выбирать холст, смотрите на то, чтобы на поверхности ткани не выделялись узелки или иные сильные утолщения. Пропуски нитей на холсте — это брак. И старайтесь выбрать холст с однородной толщиной ниток.

 

ГРУНТ — Маслом не пишут прямо по ткани, потому что эти краски моментально и неравномерно впитываются, да ещё и темнеют. Кроме того, грунт имеет значения в том, как долговечно картина будет держаться на холсте впоследствии. Качество грунта может повлиять на насыщенность красок. Мы вас напугали?

Многие опытные художники грунтуют себе холсты самостоятельно. У некоторых из них есть какие-то свои секреты. Но наша статья призвана облегчить выбор новичку. Поэтому останавливаться на покупке отдельных грунтовочных составов не будем. Просто купите готовый холст на подрамнике.

Что важно при покупке: обратите внимание на то, чтобы грунтованный холст был просушен, выглядел гладким. Чтобы грунт был нанесён ровно, без проплешин или клякс.

 

СПРАВКА:

Грунт бывает клеевой (смесь клея и мела), эмульсионный (смесь эмульсии и сухих пигментов цинковых или свинцовых белил), масляный (сложно создаётся в несколько этапов из нескольких слоёв белой масляной краски поверх предварительного клеевого слоя). Просушка необходима для любого типа грунта. Первые два сохнут довольно быстро. А масляный грунт может сохнуть от полугода до года. Поэтому в продаже вы редко встретите холст с масляным грунтом.

Для любого грунта требования одинаковы: покрытие ткани должно быть равномерным, гладким и прочным. Шероховатость поверхности сигнализирует о том, что грунтовочный состав был или пересушен, или плохо размешан.

 

 

Как ни странно, но после всех разговоров о подрамниках и холстах напрашивается ещё один вывод:

  • Вы можете вообще обойтись без холста, если для вас сейчас его покупать дорого. Вполне допустимо рисовать маслом по более дешёвому, нежели холст, оргалиту (он же ДВП). Но его тоже надо будет предварительно загрунтовать. Или купите грунтованный картон. Такое тоже продают, и он стоит дешевле холстов. Но у него нет фактуры, это для масла считается не очень хорошо. Но зато экономично.

 

2. КРАСКИ и ПРОЧИЕ СОСТАВЫ

Слишком густые масляные краски невозможно развести капелькой водички, как мы это делаем с гуашью, например. Для них используются специальные разбавители, лаки, растворители. В этом пункте поговорим о красках и вспомогательных веществах.

 

 

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ — Не стоит покупать сразу много разных цветов. Так же как и не стоит покупать сразу огромные профессиональные тюбики, хоть это и выглядит выгодно. Просто потому, что вы ещё толком не знаете, с какой скоростью у вас будет тратится краска, какие именно цвета вы будете предпочитать. Обратите свой взор на небольшие наборы в коробках с тюбиками средней величины. Наборы бывают разные: бывают с цветами кожи, бывают для пейзажей с преобладанием различных зелёных оттенков, и т.д и т.п. Вам нужно выбирать масляные краски для рисования простых основных цветов, которые смешивается во все остальные. Жёлтый, красный, синий. Хорошо бы ещё и голубой; фиолетовый лучше пусть будет, потому что его часто не получается смешать без грязи. Понадобится охра, кадмий, сажа. И хороший зелёный пусть будет. Да, и розовый трудно смешать, лучше пусть будет.

По финансам выбирайте ученические наборы проверенных производителей. Ученические краски российского производства — «Ладога» и «Сонет», иностранные — «Ван Гог», «Кобра Стади».

 

РАЗБАВИТЕЛЬ — Тема разбавителей, как и лаков, обширна и довольно сложна. Их выбирают в зависимости от тех свойств, какие хотят придать краске. Кто-то пишет быстро, и берёт разбавитель, ускоряющий высыхание. Кто-то наоборот, хочет без нервозности, не спеша вносить коррективы, — он выбирает чистое масло, которое замедляет высыхание. Кто-то хочет блеска, кто-то матовости; кто-то пишет пастозно, кто-то лессировками. В общем, это чистой воды вкусовщина. А что же делать новичкам? Может быть вообще обойтись без разбавителя? И такое тоже бывает. Но если вдруг у вас в каком-то из тюбиков окажется слишком густая краска и вам будет неудобно рисовать, то разбавитель всё-таки понадобится.

Поскольку с наскока в этой теме не разобраться, а рисовать нам уже надо, можно пойти путём подражательства. Выберите какой-то мастер-класс по масляной живописи, который вам очень понравится. И воспользуйтесь тем разбавителем, которым пользуется преподаватель. Например, на нашем сайте есть великолепный видео-семинар Игоря Сахарова «Живопись. С чего начать», в котором он предлагает использовать любой самый простой разбавитель и льняное масло. Когда надо пожиже  — разбавитель, когда надо сделать боле вязко добавить масла.

 

ПРИМЕЧАНИЕ

Разделите для себя понятия «разбавители» и «растворители». Разбавители добавляются непосредственно в краску для того, чтобы сделать её более эластичной или жидкой (это зависит от количества). А растворителями моют кисти и палитры. Сложность в том, что растворители тоже могут участвовать в различных составах для краски, когда надо придать некоторые особенные свойства. Например, ускорить высыхание. Но добавлять их в краску сильно проблематично из-за того, что они в той или иной степени разрушают пигменты. С другой стороны, разбавителями, в принципе, тоже можно помыть кисти, но это уже вопрос цены. Со временем разберётесь.

 

РАСТВОРИТЕЛИ — лучше покупать в художественных магазинах. Потому что это на поверку это все те же скипидар, уайт-спирит и т.п., которые обычно сильно воняют, что сделает рисование в квартире очень проблематичным. В художественных магазинах есть различные очищенные растворители, которые не пахнут, или почти не пахнут.

 

ЛАКИ — По поводу лаков: не спешите покупать. Это вообще не обязательная вещь. Лаками можно покрыть готовую работу для сохранности или для яркости, можно разбавлять краски во время работы. Но в этом надо хоть немного разбираться, чтобы не испортить работу. Потому что они все на разной основе: масло, спирт, скипидар. Что-то с чем-то сочетается, а с чем-то нет.

 

 

3. ИНСТРУМЕНТЫ

 

КИСТИ —  Для начала купите самые дешёвые синтетические кисти и не парьтесь. Потому что в масляной живописи кисти просто «горят», они практически одноразовые. Сначала вам придётся нащупать, какими кистями вам понравится рисовать. Выбор кистей будет зависеть в том числе и от техники, которая у вас проявится. Может быть это будут крупные мазки большими кистями, может быть ювелирные штрихи тонким круглым колонком. Пока будете искать свой почерк и учиться правильно ухаживать за кистями, дешёвая синтетика — то что надо, и выкинуть не жалко.

В общих чертах ориентироваться надо на кисти для гуаши, а не для акварели. Для начала приобретите стандартный минимальный набор: большая широкая плоская кисть (для фонов, крупных деталей), среднюю плоскую округлой формы, среднюю квадратную, и одну-две потоньше для детализации. Очень тонкие кисти (№0, №1) — это для гурманов. Такие тонкие кисти вам могут вообще не понадобится. Обычно маслом так детально не пишут. Впрочем, и очень широкие (более 4-5 см) тоже не спешите покупать, если только у вас холст не три метра. Лучше будет их докупать по ходу дела, если почувствуете необходимость. И ещё понадобится простой графитовый карандаш для создания наброска вашей картины. Купить их можно, например, в этом магазине: https://dnahobby.ru/ карандаши чернографитовые купить оптом Карандаш должен быть очень мягким, чтобы не царапать грунтовку на холсте. Поскольку он потом будет полностью закрашен маслом, стёрка понадобится только на этапе построения.

 

 

МАСТИХИНЫ — Тоже не обязательно. Хотя один лучше было бы всё-таки приобрести. Скорее всего, вам захочется попробовать писать мастихинами. Тогда купите небольшой набор начинающего художника из трёх-четырёх штук разной формы. Но даже если нет, всё равно мастихин может понадобится в качестве технического инструмента: наложить или снять краску, смешать краски на палитре, и (!) убрать с холста неудачные мазки. Масло именно тем и прекрасно, что в неудачных местах можно просто соскрести с холста краску, и нарисовать заново. Впрочем, если экономия на первом месте, вместо мастихина в качестве технического инструмента можно использовать столовый нож. Не удобно, но возможно.

 

ПАЛИТРА — Не смотря на то, что палитра это то, без чего вы не обойдётесь, мы снова скажем: не спешите покупать. В магазинах продаются совершенно невероятные палитры на все вкусы и требования. И они довольно дорого стоят. Для начала можно использовать белые одноразовые тарелки. Дёшево и сердито, и рука не устаёт. Или белую кафелину, её в последствии можно будет отмыть.

 

МОЛЬБЕРТ — это здорово и очень хорошо, но дорого. А ещё громоздко, занимает много места, мешает в квартире. Однако, только с очень большим трудом можно себе представить, как писать маслом по горизонтальной поверхности. Вместо мольберта можно купить треногу: они легче, компактнее, и чаще всего складные. Вообще, мольбертов существует очень много, под разные нужды и для разных кошельков.

  • Как выбрать мольберт, подходящий именно вам, можно узнать из нашей статьи: Какой мольберт для чего, и как правильно его выбрать

Многие начинающие художники приспосабливаются ставить холст на стул, опирая его на спинку. Поищите у себя в квартире, на что ещё можно прислонить холст, чтобы удобно было рисовать. Например, табуретку подвинуть к стене, на неё ставить холст, опирая на стену. Только надо будет чем-то подпереть подрамник, чтобы он с табуретки не соскальзывал. Да! —  И не забудьте застелить свой стул какой-нибудь клеёнкой!

 

ТРЯПКИ — И тут мы плавно подошли к самому неожиданному: вам понадобится много старых газет, хлопчатобумажные тряпки, клеёнка, старая одежда. Правда не ожидали? Без этого невозможно обойтись, но, почему-то нигде об этом не пишут. Поскольку масло пачкает всё вокруг и не отстирывается, сразу приготовьте для работы старую одежду, которую не жалко. Защитите пол и мебель на вашем рабочем месте газетами. Если планируете ставить холст на стул, то застелите его клеёнкой, потому что через газету масло может просочиться. Тряпки понадобятся в большом количестве вытирать кисти во время работы. Синтетика не впитывает масло, поэтому ищите хлопок.

 

  • Итак, подводим краткий итог.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать маслом:

  1. Краски;
  2. Грунтованный картон (он дешевле холстов) или холст на подрамнике;
  3. Разбавитель;
  4. Кисти. Желательно дешёвенькие, синтетические (ОЧЕНЬ ДЕШЁВЫЕ, потому что больше использовать ты их не сможешь);
  5. Одноразовые пластиковые тарелки в качестве палитры;
  6. Много старых газет, чтобы застелить все вокруг, и старая одежда, которую не жаль испортить;
  7. Мольберт — по возможности.

Для начала этого должно хватить. Дерзайте!

Творческих успехов, друзья!


 

Видео-семинар Игоря Сахарова «Живопись. С чего начать»

Видео-семинар Игоря Сахарова «Живопись. С чего начать» обращён именно к тем, кто только начинает свой путь в живописи. И даже более того: к тем, кто впервые начинает рисовать, и маслом, и вообще рисовать.

 

Семинар И.Сахарова «Живопись. С чего начать»

 

read more

Dianne Massey Dunbar: выразительное стекло маслом

 

Dianne Massey Dunbar (Диана Месси Данбар) американская художница, которая привлекает внимание  своей интересной манерой и мастерством в изображении стеклянных предметов. Сейчас Диана проживает в городе Денвере, в штате Колорадо. Она много рисует маслом, постоянно и активно сотрудничает с Денверской Лигой студентов-художников.

  read more

Как нарисовать бутерброд маслом: пошаговый мастер-класс от Карен Эпплтон

Молодая начинающая американская художница Карен Эпплтон (Karen Appleton) пишет маслом в своеобразной пастозной манере, совсем не смешивая слои краски на холсте. Она щедро делится в блоге своими пошаговыми демонстрациями /мастер-классами. Сегодня посмотрим наглядный урок, как нарисовать бутерброд маслом: пошаговый мастер-класс от Карен Эпплтон.

 

read more

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis)

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis) — 2часть

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis)

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis)

Это уже вторая публикация прекрасных работ американского художника-неоимпрессиониста Кента Р. Уоллиса (Kent R. Wallis) на risoval-ko.ru. Его работы такие живые и сочные, что можно долго ими любоваться. На протяжении долгих лет своего творчества Кент нарисовал много картин, и ещё наверняка порадует своим творчество поклонников.

Первую часть работ Кента Уоллиса можно посмотреть в предыдущей публикации: Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis) А также узнать в подробную информацию о художнике.

read more

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis)

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis)

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis) входит в сотню самых почитаемых художников штата Юта, Америка. Есть у них такой большой титул, который с гордостью заносится во все каталоги. У него ещё не одно почётное звание. Но об этом чуть ниже.

 

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis)

  read more

Ретро инкогнито от Триш Биддл (Trish Biddle)

 Триш Биддл (Trish Biddle) художница из Америки, родом из Миннеаполиса, штат Миннесота. Она закончила Институте искусства в Далласе и сначала работала иллюстратором и дизайнером по текстилю.

Триш Биддл создает романтичные, простые работы, но и вместе с тем не лишённые некоторой таинственности. Отличительной особенностью её картин является то, что люди на них  никогда не показывают зрителю своего лица. Персонажами картин Триш являются преимущественно гламурные ретро-барышни.

 

Триш Биддл Trish Biddle read more

Яркие вьетнамские пейзажи Phan Thu Trang

В самый первый момент, когда видишь эти яркие, жизнерадостные пейзажи молодой вьетнамской художницы Phan Thu Trang, кажется, что деревья они сделаны из множества наклеенных друга на друга клейких листочков.  Однако это масло. Phan Thu Trang рисует свои карамельные стилизации деревенской вьетнамской жизни маслом и мастихином на холсте. Её манера рисования с близкого расстояния создаёт впечатление мозаики, аппликации из лоскутков или ярких стикеров, наклеенных на холст.

read more